• art works/public commissions
  • texts
  • CV & links
  • commercial assignments
  • Contact
Menu

sara appelgren

  • art works/public commissions
  • texts
  • CV & links
  • commercial assignments
  • Contact

duet composition #2

Brace yourself (duet composition #2).

The artist Sara Appelgren represents Sweden through Stockholm konst curated by Frida Cornell, with her photographic series Brace yourself at the International Herstory Light festival in Dublin 2019.
Sara’s work is concurrently displayed as an installation on the façade of Stockholm House of Culture & City Theatre in Sweden.

The work was first conceived for Proyecto Frontera, Museo de Arte Contemporáneo, Mexico in 2018 (Duet composition #1), where the photographic series operated spatially with multiple viewing situations, to enhance the notion of boundaries and borders, both between people and the wider political moving body.

Sara’s images can be situated as rhizomatic forces that stem from different feminist movements. Like Alexis Hunter’s (1948-2014) staged photographic works where the medium was used as a tool to lay bare or manipulate normative power dynamics within society, Sara’s photographs emphasise the current problematic situation of the returned severance of equal rights, nationality and space by political forces, acting upon individuals as well as on a global scale.

In this new iteration Brace yourself (Duet composition #2), Sara has focused on
the embrace from one point of view: the female gaze from the perspective of another persons shoulder. As the audience we only meet her eyes and the back and neck of the unknown other.
Because of this singular viewpoint the vision of the neck becomes a shield, a barrier, and the form between her being held in the photograph and me as a viewer. It activates thought of the embrace itself. Who is holding whom? Is it a gentle enfoldment between lovers or a smothering act of violence? Is it a reciprocal or a staged act, emphasising the gap between her and me?
The rendering of the images that we encounter suggests different levels of emotive circumstances and therefore Sara’s title Brace yourself has to be taken into consideration in reading the images. The silent gaze of the women and the sentence brace yourself call upon our attention. Here lies urgency; it is now time to really listen. In Sara’s work the equality discourse is reactivated with new concerns, corresponding fear, love, anger and strength, ready to change the future yet again.

Sara Appelgren, born 1975 in Nyköping, Sweden and she is a photographer and installation artist. She studied at the Royal Institute of Arts and the University of Arts, Crafts and Design in Stockholm. Her work is held in private collections as well as in several public institutions and public displays.

text by Linda Persson, artist

braceyourself05_MG_5732s.jpg
_MG_0460.jpg
03bw_National-Gallery-11.jpg
braceyourself06_MG_1748.jpg
braceyourself01_MG_1490.jpg
braceyourself02_MG_1511.jpg
braceyourself03_MG_3649.jpg
braceyourself05_MG_5732.jpg
braceyourself04_MG_1243.jpg
_MG_9684.jpg
_MG_9824.jpg
_MG_9944.jpg
_MG_9925.jpg
_MG_9696.jpg
_MG_9782.jpg
_MG_9721.jpg
_MG_9917.jpg
_MG_9908.jpg
_MG_0317.jpg
04National-Gallery-10.jpg
01bw_National-Gallery-3.jpg
02National-Gallery-9.jpg
02bw_National-Gallery-9.jpg
05National-Gallery-8.jpg

duet composition #1

Sentí algo rozando mi espalda (duet composition #1), 2018

a spatial photographic installation by Sara Appelgren

A boundary is the connection between two adjacent parts. A border is therefore always a meeting point as much as a limit. It is defined by separation simultaneously it is a relation between this and that, like a line on a paper or a path in the forest. These are impressions that enfold synchronously as it divides.

In Appelgren’s artwork we encounter several duets, formed as five different constellations, where we see two people at the time embracing each other. The produced situation doesn’t offer a complete view of the whole installation from any angle within the space, nor in any of the individual images.

The idea transpires from a 180-degree movement, in which the audience steps into. The impossibility to create an overview from a single observation point is emphasized by engaging real time and movement in space.
The intimacy of an embrace does not create a visible meeting, as the gaze rests beyond the shoulder. Our personal projections and histories separates.

How do we give the other the space they need? Why do we smother or consent?

sqA408_MG_5839.jpg
IMG_9658.jpg
IMG_8952.jpg
A408_MG_5839.jpg
A407_MG_5732.jpg
A406_MG_3649.jpg
A405_MG_3494.jpg
A409_MG_1709.jpg
A410_MG_1748.jpg
A401_MG_1490.jpg
A402_MG_1511.jpg
A404_MG_1243.jpg
A403_MG_1220.jpg
IMG_8946.jpg
IMG_9551.jpg
IMG_9562.jpg
IMG_9594.jpg
IMG_9636.jpg
IMG_9681.jpg

con moto

 

(selection of spreads, dummy version documentation below)

con moto is the first part of a photographic portrait triptych; con moto | a due | to solo. It deals with different positions and directions that we incorporate in relation to others and ourselves. All three parts has a conceptual framework to strengthen the idea of each section. The layout in con moto constructs new compositions that did not exist before the book.

 

01square.jpg
01.jpg
02.jpg
03.jpg
04.jpg
05a.jpg
06.jpg
07.jpg
08.jpg
09b.jpg
10.jpg
11.jpg
12a.jpg
13.jpg
14.jpg
15a.jpg
16.jpg
17.jpg
conmotodummy.jpg
dummydocu01.jpg
dummydocu02.jpg
dummydocu03.jpg
dummydocu04.jpg
dummydocu05.jpg
dummydocu06.jpg
dummydocu07.jpg

view of passing (composition #1), gävle sjukhus

View of Passing (composition #1), del 1/2 och 2/2, 2016

fotografi (C-print), silikonmontering (plexi)

281x65 cm, 112x65 cm

 

 

Detta platsspecifika verk åt Gävle Sjukhus är komponerat av bilder från ett större arbete kallat View of Passing, där Sara Appelgren fotograferat utsikter från tågresor genom hela Sverige. Som tågpassagerare ser vi sällan själva vägen eller spåren, utan istället slår vi följe med det föränderliga landskap som vi passerar igenom. 

 

Platsen där Sara Appelgrens verk är installerat är i dubbel mening en plats för rörelse och förändring. Verkets motivvärld knyter an till den rörelse och förflyttning som även pågår i sjukhuskorridoren: en konkret förflyttning från Förlossningen till Akutsnittsalen och tillbaka. Liksom korridoren och tågrälsen, så fungerar även verket i båda riktningarna, det följer den person som passerar det. Men verket knyter även symboliskt an till rörelse och förflyttning i patienterna och de anhörigas egna liv: från drömmen om att bli barnfamilj eller få ett syskon och längtan efter det barn som strax ska födas, till själva födseln och föräldraskapet som börjar innanför dörrarna mitt emot konstverket. 

 

Genom sin framåtrörelse förknippar vi resandet ofta med sökande och förväntan, i förflyttningen lämnar vi något bakom oss för att möta något nytt. Just när det pågår kanske vissa detaljer är på samma gång hyperklara som helheten är suddigt oskarp, precis som i vyn och utblicken som Sara Appelgren fört in på platsen. Solen lyser oss som betraktare i ögonen.  Naturens siluett står i skarp kontrast till den skira himlen och vi vet inte säkert om det är gryning eller skymning. På så vis förstärks såväl som fångas ögonblicket. 

 

Sara Appelgren har även gjort en större gestaltning på Kirurgavdelning 111A&B på Gävle Sjukhus 2011-2012. I varsin ände av den långa korridoren finns två verk som fungerar som utblickar kalladeI slutet av korridoren började vägen. Där borta. Inne i alla patientrum samt samtalsrum och några övriga utrymmen finns verk som istället utgör ett slags inblickar i en omfattande serie kalladLängst in i skogen såg jag horisonten. Just precis här.

ViewofPassing_square.jpg
viewofpassing_doku.jpg
ViewofPassing_01a.jpg
ViewofPassing_01b.jpg

Huskvarna teater

2015

Huskvarna Teater, foajéen

Den tvådelade gestaltningen “Så långt jag ser” består av en 55 kvm fotografisk tapet som löper över tre väggar från golv till tak, samt två kvadratiska pleximonterade fotografier.

publikhorisont.jpg
huskvarna004.jpg
huskvarna001.jpg
huskvarna006.jpg
huskvarna002.jpg
huskvarna005.jpg
huskvarna003.jpg
publikhorisont2.jpg

view of a passing landscape, Danderyds sjukhus (PIVA)

view of a passing landscape 2009

Danderyds Sjukhus, PIVA (psykiatrisk intensivvård)

View of a Passing Landscape består av ett antal utsikter från en tågresa. Bilderna är placerade i en korridor som löper genom hela avdelningen PIVA på Danderyds sjukhus. Jag tog fasta på korridorens karaktär som transportsträcka, och utgick även från avdelningens verksamhet som en plats för en tillfällig vistelse mellan ett före och ett efter. Som tågpassagerare ser vi sällan själva vägen eller spåren, utan istället möts vi av en föränderlig utsikt bestående av det landskap vi passerar igenom. Genom sin framåtrörelse och förflyttning förknippar vi resandet ofta med sökande och förväntan. Utsikten blir till en scenografi där våra känslor och tankar projiceras, och resan blir en metafor för livet självt. 

view_square.jpg
view01.jpg
view02.jpg
view03.jpg
view04.jpg
view05.jpg
view06.jpg
view07.jpg
view08.jpg
viewdoku01.jpg
viewdoku02.jpg

Gävle sjukhus (kirurgen)

I slutet av korridoren började vägen. Där borta.

Längst in i skogen såg jag horisonten. Just precis här.

2012

Gävle sjukhus, kirurgen.

2012 färdigställde jag ett omfattande och sammanhållande gestaltningsuppdrag till Kirurgen på Gävle Sjukhus; till 34 patientrum, 2 samtalsrum, reception och korridor. Gestaltningen består av två delar; fotografier på skogsstigar i naturlig storlek täcker korridorsändarna, samt ett 40-tal abstrakta detaljbilder med en konstruerad horisont för patientrum, samtalsrum och reception.

Verken tar fasta på åskådarens position: betraktandet på avstånd, blicken bortåt och betraktandet på nära håll, blicken inåt.

horisont.jpg
kirurgen01.jpg
kirurge02.jpg
kirurgen04.jpg
kirurgen03.jpg

to solo

HKC10.jpg
mirror004.jpg
mirror001.jpg
mirror002.jpg
mirror003.jpg
mirror005.jpg
mirror006.jpg
mirror007.jpg
mirror008.jpg
mirror009.jpg
mirror010.jpg

settings

cloakroom02square.jpg
foyer001.jpg
settings12.jpg
foyer006.jpg
foyer002.jpg
foyer003.jpg
foyer015.jpg
foyer009.jpg
foyer005.jpg
foyer004.jpg
settings2017.jpg
settings13.jpg
foyer012.jpg
foyer011.jpg
foyer007.jpg

scenes

2002-2003

scene8sq.jpg
scene1.jpg
scene2.jpg
scene3.jpg
scene4.jpg
scene5.jpg
scene6.jpg
scene7.jpg
scene8.jpg
scene9.jpg
prev / next
Back to art works/public commissions
24
duet composition #2
19
duet composition #1
26
con moto
4
gävle sjukhus
8
huskvarna teater
11
danderyds sjukhus
5
gävle sjukhus
11
to solo
15
settings
10
scenes

Powered by Squarespace